Centrum Recepcyjne Aoe stara się twórczo wykorzystać język dekonstrukcji na tym terenie, aby zderzyć i połączyć wizję oraz wizję życia z architekturą miejsca, przełamać tradycyjne postrzeganie miejsca, przełamać tradycyjne utrwalone myślenie i na nowo ukształtować fundament oparty na unikalnym krajobrazie duchowym terenu, czyniąc go poetyckim łącznikiem między działką a budynkiem. Dla wizji przyszłego życia aoe potrzebne są trzy rodzaje koncepcji i elementów pośredniczących, aby je rozwinąć i ostatecznie przedstawić przekaz emocji.

Mieszkalny Z koncepcją projektową „Życie w Parku" zespół projektowy zintegrował elementy naturalne w projekcie, tworząc swobodną i otwartą przestrzeń recepcyjną zachowującą formalny charakter. Lekki metalowy dach wraz z prostymi metalowymi wspornikami nadają przestrzeni wyraźne kontury, a ponieważ fasada zwrócona jest ku północy, umożliwia to osiągnięcie doskonałego wizualnego efektu przeszklenia. Różnorodne metody zazieleniania – od zewnątrz do wnętrza, park, zewnętrzna architektura krajobrazu oraz wewnętrzne ogrody wertykalne – przełamują tradycyjną koncepcję zamkniętego, poważnego centrum recepcyjnego.

Sztuka Cyfrowa Ta praca została stworzona na wystawę mającą na celu przedstawienie dzieciom radości płynącej z kodowania. Jest to animacja wykorzystująca technikę anamorfozy, w której obrazy są celowo zniekształcane, aby po odbiciu w cylindrycznym lustrze wyglądały poprawnie; w istocie ruchoma anamorfoza. Wiele części animacji zostało połączonych, aby przedstawić ideę, że nowe odkrycia rodzą się, gdy ciekawość łączy się i przeplata. Artysta, będący również grafikiem, przeniósł relację między matrycą a odbitką na relację między obrazem na ekranie a obrazem w lustrze.

Krzesło Wykorzystując odpowiednią liczbę tych prostych, lecz magicznych elementów, można z łatwością zmontować i użytkować krzesło, mały stolik kawowy, ławę, a nawet stojak na wino – wszystko według własnego pomysłu użytkownika. Jedyne, czego potrzeba, to wyobraźnia. Użytkownicy mogą odnaleźć własne sposoby budowania swojego Ji Mu. Pytanie o to, jaki ostatecznie będzie Ji Mu, pozostaje w rękach użytkowników.

Długopis Hoverpen Interstellar na nowo definiuje długopis jako funkcjonalne dzieło sztuki instalacyjnej. To wyjątkowe narzędzie do pisania utrzymuje równowagę bez użycia elektryczności pod efektownym kątem 23,5 stopnia, nawiązując do nachylenia osi Ziemi. Wykonany z aluminium lotniczego i autorskiego systemu magnetów neodymowych, jego futurystyczna forma tworzy delikatną równowagę pomiędzy precyzyjną inżynierią a nowoczesną sztuką.

Sztuka Cyfrowa Ta praca bada pytanie: Czym jest malarstwo?, wyrażając obieg ekspresji wizualnych. Zainspirowana przemianami w malarstwie Mondriana, opiera się na diagramie komponentowym malarstwa, gdzie forma przemieszcza się między figuratywnym a abstrakcyjnym oraz między szumem a linearnością - idea zastosowana również do koloru. Dzieło przywołuje zmienny stan cyfrowej materialności, podkreślając, że formy pomiędzy zmianami stanowią jej istotę. Poprzez włączenie tekstur drukowanych barenem, odzwierciedla tożsamość artysty jako grafika w formie cyfrowej.